Artista, attrice, regista, contadina, insegnante e scrittrice, il percorso incredibilmente multidisciplinare di Erica Rutherford la conduce in numerosi continenti e Paesi, tra cui la Gran Bretagna, gli Stati Uniti, la Spagna, il Sudafrica e, infine, il Canada. Mentre affronta la transizione, negli anni Settanta, Rutherford inizia le sperimentazioni con l’autoritratto. Molte delle opere qui esposte sono autoritratti dipinti basati su fotografie dell’artista. In tutti, le figure sono senza volto – il viso è appiattito e privo di ogni connotato – e rappresentate in una serie di pose rigide. Le tonalità monocromatiche e brillanti sono un’altra caratteristica comune a queste opere, insieme alle strisce di colore che incorniciano le figure anonime. In un’ovvia affinità con la Pop Art, lo stile di Rutherford amplia la critica del fenomeno dei mass media per aggiungervi una complessa riflessione su costruzione di genere e agentività. Lo scrittore Jay Prosser descrive gli autoritratti dell’artista come opere “che immaginano la donna che Rutherford desidera diventare e durante la sua transizione si trasformano gradualmente in una registrazione di quel divenire... l’autoritratto dipinto appare come un modello per il corpo transessuale che verrà”.
L’opera di Erica Rutherford è esposta per la prima volta alla Biennale Arte.
—Marko Ilic
