Sandra Vásquez de la Horra è cresciuta in Cile durante la dittatura militare di Pinochet per poi lasciare il Paese negli anni Novanta e studiare in Germania. Spesso sigilla i propri disegni con cera d’api fusa, evocando toni religiosi e aggiungendo uno strato di vulnerabilità alla natura del materiale. In alcuni di questi lavori appaiono molti simboli tratti da culture indigene e marginalizzate, come per esempio lo scheletro agghindato Santa Muerte in Der Tod und das Mädchen (2015). La figura femminile è talvolta raffigurata come Madre Terra e creatrice, ma anche come creatura violata o remissiva. Disposte in una struttura lignea simile a una casa progettata dall’artista, le opere qui esposte mostrano corpi femminili che si fondono con paesaggi surreali (Erupciones [2019] e Flotante y su genealogía [2020]), che si dissolvono nella luce (Saludo a Olorun, 2021) o che diventano vettori o corollari di testi (América sin Fronteras [2017] e La Voz de un Pueblo que lucha [2019]). In una nuova serie di lavori a matita, acquerello e cera, Vásquez de la Horra piega la carta a fisarmonica per portare le sue figure in uno spazio scultoreo. La sua pratica artistica esplora temi che spaziano tra mortalità, rinascita, sessualità, miti, riti, ed esamina la violenza e il soggiogamento subiti dalle popolazioni di discendenza africana nel corso della storia dell’America Latina.
Liv Cuniberti
